Pianiste et compositeur, Orlando Bass est l'un des fidèles du festival — le public se souvient du Concert de Chausson l'été dernier. Cette année, il traverse la saison dans tous ses états : Brahms à l'ouverture du Festival en Poitou vendredi 31 juillet à Quinçay, puis, dès le lendemain au Pressoir du Château de Chiré, un dialogue avec le jazz du Memories Trio où il présentera sa propre pièce, taconear. Entretien avec un musicien qui pense la musique de chambre autant qu'il la joue.
Qu'est-ce qui te fait revenir (ou venir pour la première fois) au festival ?
Le festival de musique de chambre du Haut-Poitou est un des seuls festivals de ma connaissance qui met en avant les deux états d'esprit principaux avec lesquels la musique de chambre peut être abordée : le travail à très long terme d'un même groupe de musiciens qui développent un son d'ensemble et une personnalité de groupe. Tel une sorte de méta-interprète composé de plusieurs individus dont la combinaison des forces musicales, à force de travailler ensemble, développe avec le temps un charisme unique. Cette année, plusieurs quatuors à cordes et plusieurs trios, dont ceci est la démarche, sont ainsi programmés à travers la saison.
La réunion spontanée ensuite de collègues, d'amis musiciens autour d'une partition que ceux-ci connaissent plus ou moins, voir autour d'une partition que tous découvrent. Ou encore le rassemblement de plusieurs personnes qui ne se connaissent pas autour d'une partition maîtrisée individuellement. Ce qui se dégage de cette situation, ce sont les réactions vives entre les interprètes, le dialogue, la confrontation, le désaccord, l'union, un peu comme si l'on assistait à une session de Commedia dell'arte.Il est rare que les festivals offrent une plateforme pour faire converger ces deux situations différentes : le festival de Musique de Chambre du Poitou fait partie de ces exceptions, et il en ressort un foyer pour des interprétations très vivantes et une richesse dans les rapports humains, qui - je l'espère - dépasse la scène pour encenser l'auditoire.
Une œuvre que tu joues cet été et qui te tient particulièrement à cœur — pourquoi ?
Je suis très heureux de pouvoir partager ma pièce "taconear", pour piano préparé, simplement car j'en suis fier. C'est une manière de faire écouter le piano différemment : le son de l'instrument est complètement métamorphosé grâce à une myriade d'objets qui seront placés sur les cordes. Cela donne l'impression d'entendre un orchestre de percussions. De plus, le matériel musical est directement tiré du monde visant et pulsé du flamenco. Il m'est très enthousiasmant de l'interpréter en dialogue avec le Trio Memories. C'est une expérience dont je ne saurais pas anticiper le ressenti qui s'en dégagera, et je trouve cette inconnue formidable.
Passer de Brahms à un dialogue avec le jazz en vingt-quatre heures — ça se prépare comment ?
Il suffit de songer à la joie présumée que Brahms exprimerait à l'idée que sa musique soit associée avec le jazz. Peut-on imaginer que du solo de cymbalom tzigane du final du 1er Quatuor avec piano de Brahms, il n'y ait que peu de pas à franchir pour entrer dans le domaine du Be-Bop, du Frevo ou Technical death metal?
Un souvenir ou une image du Haut-Poitou qui te reste ?
Des champs qui sont de plus en plus brûlés par les chaleurs, par les incendies, des hygrométries parfois inférieures à 20%, des cultures dévastées. Un rappel douloureux que nous devons continuer à nous engager contre les irresponsables qui contribuent à détruire notre environnement. On connaît les images de la déforestation de l'Amazonie, de l'assèchement du Colorado, de l'aggrandissement du Sahel, des sécheresses en Provence, de la Forêt de Fontainebleau qui brûle. Mais il y a un sentiment d'urgence qui s'installe en nous quand on voit la banalisation de ces catastrophes au coeur de l'Europe.
